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為什麼爵士樂與電影的淵源最深厚？ 爵士樂的「聲音」跟電影的「影像」又有何緊密關聯？ 透過《 棉花俱樂部 》 、 《 菜鳥帕克 》 、 《 黑潮麥爾坎 》 、 《 賭國風雲 》 、 《 樂士浮生錄 》 等 40部不同類型的電影，讓您徹底了解 爵士樂的類型與發展歷史 。 電影配樂大師伯納．赫曼（ Bernard Hermann ）曾說：「音樂是電影不可或缺的『接著劑』，幾乎和攝影一樣重要。」而與電影淵源最深厚的，就是「爵士樂」。 從 1927 年的《爵士歌手》開始，「爵士樂」就成為電影作品中不可或缺的要素，甚至劇情與爵士樂壓根兒沒有任何關係，導演也不忘在電影中播放幾首爵士樂插曲。 雖然，爵士樂總被人認定是雅痞與菁英文化的象徵，但爵士樂其實是美國南方文化在二十世紀初，經過長期孕育而發展出的一顆豐美果實。它象徵著潛藏在美國社會與歷史中的緊張關係——特別是有關種族的矛盾。它的音樂形式處處讓人感到驚奇，但是只有熟知其背景的人，才嚐得出箇中苦澀但絕美的滋味。 為什麼光影可以揮發出「爵士原味 」？爵士樂的「聲音」跟電影的「影像」又有何關係？浸淫、研究爵士樂十多年的陳榮彬，將帶您從電影的角度，充份品味、發現經典爵士樂的精采演出。
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陳榮彬， 1973 年生，政大哲學系碩士，目前就讀輔大比較文學研究所博士班，研究興趣為「非裔美國作家的爵士文學」與「文學批評」。曾任康寧醫專講師，長期於《都會搖擺》與博客來網路書店撰寫爵士樂評。譯作包括：《奴隸、電影、歷史》（左岸）、《永遠的都柏林人：喬伊斯的流幻之旅》（左岸）、《繪畫與眼淚》（左岸，曾獲選《中國時報》開卷十大好書）以及《隊友情深：紅襪四人組 最後擊掌》（遠流）。
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