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影響蘭波、芥川龍之介、太宰治、T.S.艾略特的偉大詩人，
——波特萊爾風靡全球的曠世鉅作！
★ 全書收錄50首散文詩，與《惡之華》齊名，並列波特萊爾暢銷代表作。
★ 譯者胡小躍榮獲法國文化部「文藝騎士」殊榮，全新權威中譯本。
★ 全世界第一本探討現代都市人獨有「疏離感」的散文詩傑作。
★ 「豆瓣讀書網」讀者爆棚推薦！勇奪好評8.2分！（滿分9分）
「做個有用的人，我一直覺得這很可惡。」——波特萊爾
波特萊爾是法國十九世紀偉大的天才詩人及藝術評論家，
他生性敏銳而感性，放蕩頹廢的生活，更激發了他的創作靈感。
《巴黎的憂鬱》是他繼《惡之華》後的代表作；
書中暗藏了許多似尋常，卻又鞭辟入裡的名言，
是一本寫給現代都市人孤獨的說明書，更是走出寂寞的指南針。
全書由50篇散文詩構成，散文詩首創於法國，後由波特萊爾發揚光大。
企圖以詩的精鍊寫散文，將華麗繁複的意象凝歛在精簡的文字中。
字裡行間散發著濃郁的美感，教人讀來齒頰生香，回味不已。
波特萊爾更自評：「一種詩意的散文，沒有節奏和韻腳的音樂。」
書中有泰半的主題，是波特萊爾的半自傳小說。
透過他的文字，我們彷彿看見一幅幅優美細緻的巴黎街景，
其中更蘊含了深邃的人生哲理，深入淺出的心理描寫，精闢又不乏熱情。
在歐美各國，波特萊爾被推崇為法國文學史最重要的詩人；
自二十世紀以來，波特萊爾更是受到各國文學界和學術界的廣泛重視。
身為法國象徵主義先驅的波特萊爾，
其文風深深影響了蘭波、芥川龍之介、太宰治、T.S.艾略特等人。
芥川龍之介：「人生不如一行波特萊爾。」
T.S.艾略特：「波特萊爾是現代所有國家中詩人的楷模。」
蘭波：「波特萊爾是第一位慧眼者，是詩人之王。」
太宰治那句「生而為人，我很抱歉」，更是得自波特萊爾的真傳。
波特萊爾看似放蕩不羈，實則真摯、通透，充滿激情與熱誠。
他拒絕偽善，因此常常感到孤獨和憂鬱，在人群中感受更是明顯。
那種稍縱即逝、孤寂而又有一些焦慮的心情，
竟然與相隔一世紀的現代人微妙契合，字裡行間總能找到深深的共鳴。
▍關於人生，波特萊爾說：
人生是一座醫院，每個人都想換床位。
這位寧願面對火爐受苦，那位覺得靠近窗口才能康復。
每個人都想看一看、想知道、想試一試、想了解自己的命運；
更合理的解釋是連他自己也不知道為什麼。
▍關於疏離，波特萊爾說：
並不是每個人都能合群，享受合群是一種藝術。
不懂得與眾人分享自己孤獨的人，
也不會懂得在忙碌的人群中保持自己的孤獨。
▍關於孤獨，波特萊爾說：
孤獨可能只對那些無所事事、放蕩不羈的人才是危險的，
因為這些人用激情和幻想來充實孤獨。
只有能證明自己與別人平等的人才能與別人平等；
只有能獲得自由的人才配得上享受自由。
▍關於愛情，波特萊爾說：
互相了解竟如此困難，思想是多麼難以溝通，
哪怕是在相愛的人之間！
有些女人讓人想去戰勝她們、享受她們，
但有的女性卻使人想在她的目光下慢慢地死亡。
▍關於快樂，波特萊爾說：
在人的生命當中，負責宣告好消息的只有一秒鐘。
我常常覺得，我的快樂就是一直往前走，
不知道去哪裡，也不需要有人為此擔心。
每個人身上都有天然的鴉片成分，它不停地分泌和代謝。
快感之中的力量造就了實實在在的不安和痛苦。
▍關於人性，波特萊爾說：
我和同樣多的人握過手，事先卻沒有考慮買副手套。
我對所有的人都不滿意，對自己也不滿。
但我並不是最沒用的人，也不比自己所蔑視的那些人更低下。
《巴黎的憂鬱——波特萊爾》的基調仍然是憂鬱，
一種憤世嫉俗的悲觀主義情緒籠罩全書，
但它並不純粹是《惡之華》的散文版，而是《惡之華》的補充，
它在意境、寓意和細節方面都有所發展和深化。
本書的創作背景，是十九世紀快速發展的巴黎，
波特萊爾發現了現代都市人獨有的疏離感。
「人們每天遭遇這麼多人，彼此照面卻不攀談；
彼此不了解對方，卻又必須安然無恙地相處在一起。」
出身優渥的他，以冷眼和放浪對抗群體墮落，心地善良卻又超級毒舌；
最終，他在都市妓女、流浪者、拾荒者身上，找到了微妙的親近感。
他習慣在巴黎街頭漫步，記錄自己的所見所聞所思以及幻想：
他看見孤獨的老婦人想和嬰兒親熱，卻嚇得嬰兒大哭大叫；
兩個窮人家的小孩，為了一塊麵包爭得你死我活。
波特萊爾看見的，是一個歡樂與痛苦對立的巴黎。
他與這個城市格格不入，在這個城市中處處感到孤獨。
他像公園中的一尊雕像，孤絕而傷心，
「我沒有父親，沒有母親，沒有姊妹，也沒有兄弟。」
「我沒有愛情，也沒有友誼。」
他想離開這個城市，
到「那個寧靜、夢幻般美麗的理想樂土」，
到「一塊富饒、美麗、充滿希望的陸地」，
甚至「哪兒都行，只要在這世界以外的任何地方」……。
波特萊爾以細膩耽美的文字，奏出了群眾孤獨疏離的多重變奏曲，
卻能從中領受深邃的人生哲理，低迴再三。
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《張力中的孤獨力》作者／張力中
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「人生不如一行波特萊爾。」
——日本文豪／芥川龍之介
「波特萊爾是第一位慧眼者，是詩人之王，一個真正的上帝。」
——法國象徵主義作家／蘭波
「波特萊爾是現代所有國家中詩人的楷模。」
——諾貝爾文學獎詩人／T.S.艾略特
「閱讀波特萊爾的作品，何嘗不是在其中看到了另一位藝術殉道者的身影。」
——哲學新媒體特約作家／林斯諺
「特萊爾無傷大雅、心中不成隱患的小小遺憾，是對這冷漠人間，虛以委蛇的高度恭維。」
——《張力中的孤獨力》作者／張力中
「他既是古典主義的最後一位詩人，又是現代主義的第一位詩人。」
——法國文化部文藝騎士、本書譯者／胡小躍
本書為波特萊爾繼《惡之華》後的另一代表作，
豆瓣讀書網、當當網書店討論度爆棚，萬千讀者佳評如潮：
「波特萊爾真是個冷漠又可惡的天才。」
「深夜想了想還是很愛波特萊爾，
你只要看那些絳紅的酒和毒藥、藍黑色的寂靜和夜、
反覆無常的月亮，無形多姿的水和淫蕩的野獸！
我只希望我是他的萬千之一個情人。」
「法國真正的詩人之王，寫盡了人性、墮落、沉淪、愛情、女人……，
不懂波特萊爾，你就不能說你懂法國詩歌。」
「讀了這本書，我突然就與波特萊爾挨得很近，
知道他默默地坐在咖啡館的角落，不論早晨還是傍晚，
不動聲色地對成熟和精明表示懷疑，不著痕跡地思考時間的永恆和現在。」
「現代文學之父，這絲毫不誇張，善和惡的區分是虛假的，
就只會高歌的人是不能真正介入藝術的。
惡、惡、惡、惡也是美，與善同等，並在很多方面高於善。」
夏爾．皮耶．波特萊爾（Charles Pierre Baudelaire, 1821～1867）
波特萊爾是十九世紀法國著名詩人及藝術評論家。他於1821年出生於巴黎，是一位畫家的兒子。他幼年喪父、母親再嫁，因愛母至深，母親的再嫁使他對世界懷著反叛及怨恨。先父的遺產更使他得以過著豪華、頹廢、隨心所欲的奢侈生活。所有的瓊漿佳餚、華服美女及鴉片迷藥，都在他創作的詩歌中畫出了奇異的蒼白的色彩。最後他貧病交迫、抑鬱而終，得年46歲。
波特萊爾最早的作品是兩本藝術評論著作《一八四五年的沙龍》和《一八四六年的沙龍》。在這之後，他翻譯了許多愛倫．坡的作品。波特萊爾是法國象徵主義和散文詩的先驅，更影響了後世的蘭波和馬拉美等人。1857年，他最著名的詩集《惡之華》（Les fleurs du mal）引起了社會衛道者的強烈反感，當時正處於浪漫主義末期，一些公認的主題在創作上已顯疲乏，多數詩人在那塊擁擠的土地上死守陣地，鮮有大膽創新者出現。波特萊爾堅信「美不應該受到束縛，善並不等於美，美同樣存在於惡與醜之中」，評論界驚恐地稱呼他為「惡魔詩人」，卻也因此奠定了他在詩壇上的不朽地位。
在《惡之華》之後，波特萊爾出版了《巴黎的憂鬱》（即本書），首創「散文詩」體裁之稱，企圖表達「一種詩意的散文，沒有節奏和韻腳的音樂」，後成為風靡全球的曠世鉅作，與《惡之華》並列波特萊爾的最高傑作。