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TAAZE 讀冊
藝術中的精神 / 康丁斯基(Wassily Kandinsky)著 ; 余敏玲譯
- 作者： 康丁斯基 (Kandinsky, Wassily) 著
- 其他作者：
- 出版： 新北市蘆洲區 : 華滋出版 :高談文化發行 2021[民110]
- 叢書名： What's aesthetics , 美學館
- 主題： 藝術哲學 , 美學
- 版本：二版
- ISBN： 9789860637632 (平裝) :: NT$380
- 一般註：全新修訂版 譯自: Concerning the spiritual in art
- 書目註：參考書目: 面71
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- 系統號： 005275266 | 機讀編目格式
館藏資訊
「藝術的內在因素，即情感，必需存在；否則藝術作品就變成了贗品。內在因素決定藝術作品的形式。」——康丁斯基。
現代藝術理論的經典文獻之一
《藝術中的精神》是康丁斯基於1911年發表的第一本著作，主要闡述他抽象藝術的理論，他運用身心二元論的觀點來描述藝術，認為『精神』是藝術的根本，物質只是真實世界中上的一層面紗，一般人僅能透過面紗才能看見當中的精髓。
他所關注的是精神
康丁斯基認為：藝術作品的目的是「喚醒心靈，體驗物質及抽象現象背後的精神實質。」（這背後的精神，接近於真正的宗教體驗。－－卡斯比特）
由此更進一步，則「超越」成了無可迴避的議題，「超越」是藝術追求的終極目標。
康丁斯基曾說：物質主義如噩夢般橫行多年，掌控心靈，把人類生活捲入邪惡、無聊的玩樂漩渦。這是百年前的嘆息，他感慨藝術精神的淪喪；但反觀今日，我們似乎並沒有掙脫這漩渦，而是墮落地更徹底了。
全書雖然篇幅短小，但字字擊中要領，為現代抽象主義藝術和設計奠定了堅實的美學基礎。
其基本念之一是要摒棄傳統造型藝術中的物象限制,解放視覺元者，《藝術中的精神》的成書在各類前衛藝術思潮中脫穎而出，並成為極具前瞻性的理論，不但直接影響到隨後創立的包豪斯學校的藝術教育理念，更對20世紀眾多藝術流派比如結構主義、抽象表現主義等產生了廣泛而深遠的啟蒙作用。
本書上半部探討藝術與社會文化、藝術與人類精神的關係，以及當時社會中藝術精神面臨的危機。
下半部說明純粹的繪畫形式和繪畫精神問題，並闡述現代現代色彩構成和平面構成的基本概念。
康丁斯基（Wassily Kandinsky, 1866 - 1944）
俄國人，早年在莫斯科念法律和經濟，並獲教授職；30 歲後赴慕尼黑習畫，且創立了「藍騎士」社團，又在包浩斯學校任教，直至該校被納粹關閉為止；之後，再轉往巴黎，專心從事抽象繪畫創作。
康丁斯基是現代抽象表現主義藝術的實踐和理論先驅，既是藝術家，又是理論家。
康丁斯基著有《藝術中的精神》、《點線面》等書，是現代藝術理論的經典文獻。